Agobun Sound System, fer de lance du reggae dub lillois, fusionne puissance sonore et vibes authentiques depuis 2007. Entre productions roots percutantes et sessions enflammées, ils·elles marquent la scène européenne des sound systems légendaires.

Asinine, c’est l’urgence et la rage en rimes tranchantes. À Marseille, elle façonne un rap brut et sans concessions. "C’est les autres" (2022) ouvre la voie, "Tout va bien" secoue, puis le silence… jusqu’à "Brûler la maison" (2024), fusion de tensions familiales sur fond d'électro-dance. Asinine ne rappe pas, elle exorcise.

Avec sa voix écorchée et son rock envoûtant, Aucklane s’impose comme une figure montante de la scène alternative belge. Inspirée par Jack White, Arctic Monkeys et Patti Smith, Aucklane alias Charlotte Maquet, mêle poésie sombre et énergie brute.

Originaire d'Arizona, passée par la case San Francisco pour finalement poser ses valises à Berlin, Avalon Emerson était destinée à une brillante carrière dans le développement web. C'était sans compter sur un talent indéniable pour la production et le mix d'une techno dure, compressée et rapide aux accents old-school. L'américaine partage donc son quotidien entre lignes de code et une approche musicale mystique, narrative, complexe et futuriste dont a découlé une multitude d'EPs.

Originaire du nord-ouest de l'Angleterre, le dj et producteur Azyr a développé un style unique en explorant les sous-genres de la techno : acid, schranz, rave, hard dance ou encore psytrance. Les sonorités énergiques d'Azyr embarquent le public dans un voyage à travers une techno rapide, à plein régime et implacablement percutante.

Blonde Redhead, trio new-yorkais formé en 1993, fusionne rock indie, art pop et expérimentation dans une ambiance hypnotique. Avec "Sit Down for Dinner" (2023), ils·elles explorent la fragilité du temps et l’intimité des liens humains. Toujours en quête de renouveau, leur musique reste une conversation sensible et envoûtante.

La rencontre du gabber et du post punk version Berlin. Sombre et puissant. Deutsche qualität.

Figures de proue de la scène dubstep, la collaboration de Caspa et Rusko est iconique. De l’atmosphère sombre et minimaliste de Caspa aux rythmes plus énergiques et mélodiques de Rusko, ces deux-là ont transformé ensemble la dance music.

D'origine marocaine et née en Belgique, Dina Ayada incarne une vraie fraîcheur dans le paysage musical. Elle s’approprie les influences du rap US et les arrange à sa sauce. Devenue d’abord virale sur Tik Tok grâce à son univers musical captivant, elle a su retenir l'attention d’artistes influents tels que Playboi Carti, Ty Dolla Sign ou encore Swae Lee, pour ne citer qu'eux. Maintenant installée à Los Angeles, elle y a décroché un premier contrat aux Etats-Unis qui a débouché sur son premier EP “SUPERSTAR!”. Dina Ayada est destinée à devenir l'une des grandes stars de demain.

Dubkasm est composé d'amis d'enfance en provenance de Bristol, Digistep et DJ Stryda, qui ont lancé leur projet dub au milieu des années 90 avant de lancer leur label Sufferah's Choice en 2003. Les Anglais ont notamment marqué les esprits via leur trilogie "Transform I" et continuent de faire passer un message positif à travers des productions reggae dub toujours plus ambitieuses.

Elisa do Brasil, figure emblématique de la scène drum & bass française, s'impose dès 1999 après avoir découvert la culture électronique dans les free parties. Co-organisatrice de la légendaire soirée MASSIVE au Rex Club, elle continue de marquer les esprits dans les plus grands événements du genre.

Entre pop nordique et les basses rebondissante d'une bossa nova DIY, Erika de Casier, productrice et compositrice née au Portugal de parents belge et capverdien·ne et aujourd'hui basée à Copenhague a réussi à emmener son R'n'B 90's de chambre sur les devants de la scène internationale.

"C'est un peu comme Ra's al Ghul dans Batman, un personnage mystérieux, habile, intelligent et à la tête de la Ligue des Ombres." Voilà comment Freeze Corleone est décrit par son acolyte du 667, Zuukou Mayzie. Des mangas à la pop culture en passant par un amour pour le rap technique, les textes de l'artiste fondateur du 667 dénotent une vision du monde très subjective et n'ont pas fini de nous étonner.

Gringe se réinvente avec "Hypersensible", un album à la croisée du rap et de l’introspection, où la mélancolie flirte avec l’engagement. Entre confessions brutes, regard acéré sur le monde et poésie des fêlures, il signe une mue puissante, sans renier son humour ni sa vérité.

Jack Hedges, alias Hedex, du Cambridgeshire (Royaume-Uni) est devenu le porte-drapeau d'une nouvelle génération de drum & bass hi-energy et jump up qui a captivé l'imagination des dancefloors du monde entier au cours des deux dernières années.

Iseo & Dodosound est aujourd'hui considéré comme une formation incontournable de la scène reggae dub espagnole. Leur album "En la Tormenta" a marqué un tournant dans leur carrière. Après une tournée internationale à guichets fermés, ils·elles sont de retour avec leur nouvel album "Cat Platoon", toujours fidel·es à leur style unique et prêt·es à enflammer #Dour2025.

Jah Heavy Load, sound system roots & dub d’Anvers, fait vibrer la Belgique depuis 2008 avec son installation artisanale et ses sélections puissantes. Fondateurs du Dubfest, ils accueillent des légendes internationales et défendent un son authentique, du roots au steppa, avec leurs propres productions et dubplates exclusives.

JRK 19 sait comment marquer les esprits. Son premier EP #FreeJRK dont est issu le titre "Mec de Panam" a connu un franc succès. Il revient en 2024 avec un featuring avec Central Cee sur "Bolide Noir" qui a, depuis sa sortie, propagé une pandémie de "wesh" dans tout le Royaume-Uni.

C'est l'une des pointures les plus respectées du rap français. Avec ses textes poignants marqués par ses expériences personnelles et une énergie puissante sur scène, Lacrim s'est imposé au fil des années comme une figure incontournable de toute une génération.

Lasai, voix emblématique du reggae espagnol, fusionne dancehall, roots et sonorités modernes depuis 2010 avec son flow envoûtant et ses textes conscients. Il s'associe à Sinai Sound, un sound system britannique handmade basé à Sheffield depuis 2013, qui perpétue le style roots reggae traditionnel tout en apportant une touche contemporaine.

Library Card, c’est le choc des contrastes : abrasif et mélodieux, explosif et introspectif. Né à Rotterdam en 2021, le quatuor mêle spoken word tranchant, rythmes imprévisibles et guitares polymorphes.

M.A.I.R aka Mairo, étoile montante du rap suisse, bouscule les codes avec une plume affûtée et une énergie brute. Avec plus de 10 millions de streams et une tournée sold-out, il impose son univers libre et audacieux. Son Grünt 68, performance inédite, et sa tournée 2025 confirment son statut d’incontournable.

MAQUINA. est un trio lisboète qui fusionne krautrock, techno industrielle et noise lors de performances fiévreuses et immersives. MAQUINA. impose une énergie brute et hypnotique sur la scène underground européenne.

Biberonné à Sonic Youth et aux Modern Lovers, marcel est un pot-pourri d'un demi-siècle de musique saturée recraché en version wallonne. C'est noise et ça va vite. C'est marcel.

De retour après un succès international, Maria Iskariot choisit la scène plutôt que l’Eurovision pour célébrer un an d’existence et son EP "EN/EN". Une tournée à travers la Belgique s’annonce brûlante avec un passage à Dour Festival sur la scène Le Garage !

Murdock enflamme les plus grands festivals depuis plus de 20 ans, de Tomorrowland à EDC Las Vegas. Patron des labels Rampage Recordings et Radar Records, il façonne l’avenir de la drum and bass tout en livrant des sets explosifs, nourris d’exclusivités et de classiques.

Nilüfer Yanya sculpte ses chansons comme des énigmes : insaisissables, vibrantes, viscérales. Avec "My Method Actor" (2024), encensé par The New York Times et Pitchfork, elle plonge dans les failles de l’âme humaine, entre cordes aériennes, rythmiques fiévreuses et mélodies écorchées. Aperçue sur scène aux côtés d’Adele et Mitski, ovationnée de Londres à Tokyo, elle transforme chacune de ses performances en moments de catharsis.

Pendulum, l'un des groupes de drum and bass les plus emblématiques de tous les temps, est de retour. Marquant la fin de leur hiatus avec leur EP Elemental et une tournée de concerts en tête d'affiche, les Australiens de Pendulum reviennent avec leur tout nouvel EP Anima, en collaboration avec Matt Tuck de Bullet for My Valentine et l'artiste de trap metal Scarlxrd. Un rendez-vous à ne pas manquer sur la scène De Balzaal le jeudi 17 juillet !

Oyez, oyez, damoiselles et damoiseaux de Dour Festival ! Qui a dit que musique médiévale et trance ne faisaient pas bon ménage ? Roland Cristal, troubadour des contrées du Midi, jongle avec ces deux univers comme nul autre. La preuve avec "C'est génial", son dernier album complètement barré !

salute fusionne vitesse et émotion, entre house soulful, UK garage et French Touch. De ses débuts sur FL Studio piraté à "True Magic" (2024), iel marque de son empreinte les musiques électroniques. Nommé aux MOBO Awards et en couverture de DJ Mag, iel milite pour une scène plus inclusive. salute, c’est l’énergie pure au service du groove.

SERVO, c’est la collision du post-punk et du chaos. Un duo rouennais où brumes hypnotiques et tempêtes sonores s’affrontent, porté par un chant entre transe glaciale et incantation fiévreuse. Ils enfoncent le clou avec "Monsters" (2024), un album pensé comme une expérience live : brutale, immersive, inévitable.

Entre drum and bass et deep-tech, entre le jour et la nuit, il n'y a qu'un pas, une dualité latente exploitée par Nadjet et Rababe, les deux soeur qui forment le duo Shawiya Tribe. Elles livreront un set semblable à une constellation, sur la scène de la Balzaal.

Basé à Sheffield, Sinai Sound s’est construit une solide réputation en quelques années, explorant toutes les mutations de la bass music, tout en restant profondément ancré dans l’héritage roots du dub. Leur force réside dans leur capacité à faire résonner aussi bien de vieux disques jamaïcains que des productions contemporaines, avec une puissance et une clarté sonore inégalées.

Sisley & BenOneShot c'est la rencontre de deux acteur·ices de la scène drum and bass parti·es à la conquête des Fuse et autres Tomorrowland en proposant un B2B qui n'en finit jamais et ne cesse de nous surprendre. Be to be.

SPRINTS impose son rock fiévreux et sincère sur les scènes du monde entier. Entre tournées explosives et un premier album acclamé "Letter to Self" sorti en 2024, le quatuor dublinois s’impose comme une force incontournable du rock actuel.

Icône du rap britannique, véritable philanthrope, Stormzy est au grime ce que Tupac est au rap US. Depuis sa première venue à Dour en 2016 et la sortie de son premier album "Gang Signs & Prayer" en 2017, Stormzy ne cesse de nous surprendre. Avec des albums comme "Heavy Is the Head" (2019) et "This Is What I Mean" (2022), il a prouvé sa capacité à évoluer tout en restant fidèle à ses racines. C’est comme ça qu’on cumule des millions d’écoutes.

Dans une scène en constante évolution, Danny Howland, originaire de la Bay Area, est plus connu sous le nom de SVDDEN DEATH. Il s'est fait une place de premier plan dans cette nouvelle scène du dubstep. SVDDEN DEATH puise ses inspirations de légendes de la basse telles que Noisia, 16BIT et Skrillex. Il retourne tout sur le dancefloor.

Voix caverneuse, écriture tranchante, flow imprévisible : TH incarne un rap brut et novateur. Entre Bondy-Nord et Fort-de-France, il transforme son vécu en E-TRAP, un son futuriste où glitchs et basses explosent les codes. Après SIGNAL (2023) et des feats marquants, il trace sa route, prêt à tout emporter.

Theodora incarne la nouvelle scène musicale française, celle qui a su créoliser les influences du monde entier pour créer une identité unique. La Boss Lady apporte un vent de fraîcheur nécessaire et bouscule les codes pour façonner une personnalité artistique distinctive où se mêlent hip-hop, sonorités afro et musiques électroniques.

Two Shell, duo énigmatique, fusionne hyper-dance et pop music pour façonner un son hybride, entre nostalgie digitale et énergie frénétique. Avec des sets imprévisibles et une esthétique avant-gardiste, ils repoussent les frontières entre jungle, drum’n’bass et breakbeat, réinventant le dancefloor.

ULTRA SUNN illumine la darkwave avec des sonorités alliant EBM, nappes synthétiques, new beat et post-punk. Formé à Bruxelles en 2019, le duo enchaîne collaborations et tournées mondiales, porté par le succès de "Keep Your Eyes Peeled".

Tout le monde se dit qu'être multi-instrumentiste et chanter sur ses propres productions drum and bass tout en remixant Justin Bieber et en jouant devant des scènes de plus de 20 000 personnes, ça use. Pas du tout, Used est là pour nous prouver qu'il n'est pas de la seconde main.